一部好的电影不仅仅需要好的编剧、好的演员、好的导演，更在于其对精神的塑造和阐释，能够带给人们心灵的震撼和情感上的冲击。国产片虽多的水漫金山，但能够算得上是好电影的也是屈指可数，许多影片为提升收视率，大量的囊括明星阵容，而明星漫天要价也成为影视行业的普遍现象。

　　近年不少艺人在内地发展赚得盆满钵满，原来背后涉及天价片酬问题。广电总局早前公布要抵制艺人天价片酬，央视也爆出内地女星周迅与台湾男星霍建华以合共1.5亿人民币(约1.7亿港元)接拍内地剧《如懿传》，周迅还收9，500万人民币(约1.1亿港元)天价剧酬，力压一众女星。内地电视剧以高剧酬吸引具号召力的艺人演出，被视为票房保证的一众“小鲜肉”片酬亦随时破亿，韩国男团EXO前成员吴亦凡的片酬还高达1.2亿人民币(约1.4亿港元)。

　　还有媒报道称《奔跑吧！兄弟》中国队长邓超一集的收入是100万人民币左右，而在韩国，《Running man》“国民MC”刘在石一集收入仅6万人民币左右。类似的例子数不胜数，但可以看到的一个现象就是明星片酬高昂无比，大部分都超过制片成本的50%，不得不说影视圈真的是土豪之地。

　　反观美国和韩国，演员片酬一般仅占制作费用的10%到30%。美国演员工会的工作人员透露，美国演员电影片酬从100万美元到3000万美元不等，一般占好莱坞电影制作费用的10%到30%。而如果电影在电视平台播出，演员还能获得3.6%的额外收入。

　　《太阳的后裔》的策划总监透露，《太阳的后裔》每一集制作投资约合人民币500万元，其中男女主角得到的片酬在20%至30%之间。韩国影视剧制作行业的共识是，与其把大部分收益给演员，不如让制片方和播出平台获得更大的利润，因为这样才能源源不断地去进行投资，让整个行业获益。

　　为什么在明星要价如此“猖獗”的中国，好的影片仍是寥寥无几呢？

　　第一，市场调解不足的结果。大量涌入的外部热线对收益抱有极大的热忱之心，在资本一味逐利的驱动下，唯收视率、唯明星论等市场乱象频生。影视剧的制作方、宣传方、播出平台等等看到的也是明星背后巨大的粉丝效应，而随着其他行业的热钱涌入影视业，很多不懂行的人，认为只要抓到IP、请到有票房号召力的明星，就能产生巨额利润。因此有市场号召力的演员，就会成为市场争抢的稀缺因素。物以稀为贵，从而导致漫天要价成为可能。

　　第二，制片成本分配不均导致影片质量不高。当明星的片酬占到一部作品的二分之一甚至三分之二的时候，这部作品的其他部分，包括最重要的导演、编剧部分所占的预算被压缩到很小，内容、后期等一部影片质量的决定性部分被严重忽略。

　　第三，明星“天价片酬”直接导致电视剧版权价格飙升，由此出现了“一线卫视咬牙买，二三线卫视买不起”的局面。这对许多电视台而言其实也是不堪重负。许多电视台耗费巨资打造的自己的强势节目，也不得不通过明星阵容来提高收视率

　　第四，缺乏约束机制，相关的法律也还不够完善。演员价格报价随意，演员的圈内等级划分清晰，一线、二线或是小花旦等，同等级别的演员之间会互相参考价格，一旦有一个演员拍电影的价码从800万元涨到1000万元，则同等级别的演员也会同样水涨船高。

　　对于这种“漫天要价”的现象，北京君众律师事务所创始合伙人张明君律师认为：关于市场经济中的价格问题，需要遵守《价格法》，该法将价格分为三种：市场调节价、政府指导价和政府定价。价格的制定应当符合价值规律，大多数商品和服务价格实行市场调节价，极少数商品和服务价格实行政府指导价或者政府定价。明星的“要价”本质上属于劳务费，应该有劳资双方自由协商确定。但是，如果价格畸形，影响行业发展，政府可以出面引导，但不适合直接行政干预。

　　国外片酬占比为20%-30%的现象是市场竞争的结果，对于我国来说完全的借鉴过来并没有必要，而且是违反价格法的。现在社会主张小政府、大社会，市场的无形的手可以解决的，政府有形的手就不宜干涉。对于中国现行市场调解不足的地方可通过行业协会引导，不建议通过立法的方式解决。

　　明星阵容庞大，身价高昂，但仍然烂片堆积如山，别人却能够在片酬不高的情况下拍出更加吸引人的影片。两者的实质区别在于前者太过于功利，缺乏创新，而后者在追求利益的同时将感情、创意和对艺术的理解很好的加以融合。这也许是很多人宁愿看韩国综艺、美国电影也不愿给国产片捧场的原因吧。

　　君众律师事务所由张明君律师于2009年创立，是一家专注于商业交易和商事纠纷解决的律师事务所。君众律师事务所长期致力于公司股权、国有资产、金融证券和泛娱乐等行业领域，已为中航工业集团等央企和近百家金融和娱乐公司提供法律服务。

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